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  • Aniara Omann, Caroline Mesquita, Ghislaine Leung, Kah Bee Chow, Sara Sadik
  • ARTISTES EN RÉSIDENCE AOÛT – DÉCEMBRE
  • Caroline Mesquita, The Ballad, 2017

    DE JUILLET À DÉCEMBRE

    CAROLINE MESQUITA
    Née en 1989 à Brest (FR) où elle vit et travaille aujourd’hui.

    Caroline Mesquita explore la vitalité et la complexité du comportement de groupe dans la plupart de ses installations sculpturales et travaux. La matière première fournit l’étincelle qui anime son engagement narratif avec des notions de religion, d’incarnation, de transformation, de sensualité et de sociabilité. Les travaux de Mesquita sont sombres, patinés et grossièrement texturés par un processus d’oxydation. Avec cette technique, Mesquita manipule le métal comme une forme de peinture. Ce qui était autrefois brillant, réfléchissant et brillant, est coupé, broyé, soudé, fondu et oxydé pour en révéler l’intérieur. Ces transformations matérielles fournissent un cadre pour une narration sur l’expérience humaine et les relations entre individus.

    Elle a été diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2013, et a étudié à la Mountain School of Arts à Los Angeles au printemps 2014. Ses récentes expositions personnelles se sont tenues à la Kunstverein Langenhagen, Allemagne ; Jupiter Artland, Edinburgh, Ecosse ; Les Bains-Douches, Alençon, France, 2014, et 1m3 à Lausanne, Suisse, 2013. Son travail a également été inclus dans diverses expositions de groupe, notamment Europe Europe à Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norvège, 2014 ; The Space Between Us, Fahrenheit, Los Angeles, 2014 ; Memory Palaces à Carlier-Gebauer, Berlin, 2014 ; La Vie Matérielle, 15ème Prix Fondation d’entreprise Ricard, Paris, 2013 ; et Rob Pruitt’s Flea Market à La Monnaie de Paris, Paris, 2012.

     

    EN AOÛT

    GHISLAINE LEUNG
    Née en 1988 à Stockholm (SWE). Vit et travaille à Londres et Bruxelles.

     

    DE SEPTEMBRE À DÉCEMBRE

    KAH BEE CHOW
    D’origine malaise, née en 1988 à Auckland (NZ). Vit et travaille à Malmö (SWE)

    Kah Bee Chow travaille avec des formes de clôture en relation avec les animaux et les humains, portant une attention particulière à l’espace et à l’environnement. Son travail de sculpture, de vidéo et d’écriture met en relation des événements et des références différentes comme fil conducteur, considérant les narrations et les taxinomies à travers mouvement, flux, étymologies et architecture.

    Originaire de Penang et Auckland, Kah Bee Chow vit et travaille depuis 2010 à Malmö. Elle sort diplômée en 2012 de la Malmö Art Academy après un BFA obtenu en 2004 au Auckland University of Technology.

     

    ANIARA OMANN
    En résidence dans le cadre du programme d’échange international avec Glasgow Sculpture Studios

    Née à Copenhague en 1987 . Vit et travaille à Glasgow (UK)

    Aniara Omann est diplômée de la Glasgow School of Art et de la Funen Art Academy, à Odense (Danemark). Elle a récemment participé à différentes expositions : Iwillmedievalfutureyou6, Kunsthal Aarhus ; Cross-feed, Market Gallery ; Transformationer, Kunsthal Ulys, Odense (DK); Final Incarnation, VoidoidARCHIVE, Glasgow ; In Drógum, Akureyri Art Museum (IS) ; Aniara Omann / Jos de Gruyter and Harald Thys, Celine Gallery, Glasgow.
    Ainsi que des performances à Artists Moving Image Festival à Tramway, Glasgow ; Gallery Celine. Prochaines publications : “Words of Unknown Origin”, “Uncle Chop Chop” and “Gnommero”.

    Aniara Omann est accueillie dans le cadre du programme d’échange international entre Glasgow Sculpture Studios et Triangle France – Astérides.
    Un programme réalisé depuis 6 ans en partenariat avec Glasgow Sculpture Studios et bénéficiant du soutien du Service des Relations internationales de la Ville de Marseille.

    SARA SADIK
    Née en 1994 à Bordeaux où elle vit et travaille.

    e travail de Sara Sadik s’ancre dans ce qu’elle désigne par le terme «beurcore», la culture des français d’origines maghrébines dans toute sa complexité, dont elle analyse les particularités afin de les traduire dans des concepts visuels et matériels.
    À partir d’analyses sémiologiques et sociologiques de la beurness, Sara Sadik développe différents alter-ego qu’elle interprète dans de courtes vidéos utilisant des techniques de compositing, mêlant chromakey et modulation 3D et qu’elle met en relation avec des éléments sculpturaux par l’installation.
    Elle utilise et se réapproprie des procédures d’adhésion collectives (des esthétiques visuelles, des systèmes d’économie et des langages multiples) établis et/ou utilisés par la communauté beur, afin de construire des situations fictives tirées du réel, qu’elles soient dans un présent actuel ou dans un futur prospectif.
    Par la réappropriation et le déplacement de ces référents, Sara Sadik tente d’établir une vision composite qui tend à se singulariser vis-à-vis des généralités médiatiques et d’établir des possibles évolutions futures.
    En 2016, Sara Sadik crée le personnage Melissa Lacoste, une chanteuse de R’n’B marseillaise. Ses textes sont une hymne autotunée à la ville de Marseille. En décembre 2016, elle sort son premier album « Gadji en Or » et a depuis performé sous ce pseudonyme lors du «Gadji en Or European Tour», dans des clubs, des festivals ou lors d’opening à Paris, Berlin, Genève, Bruxelles ou encore Rotterdam.

    Sara Sadik obtient en 2018 son DNSEP option Art avec les félicitations du Jury à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux.
    Depuis 2015, son travail est présenté lors d’expositions collectives notamment à Karma International
    (Zurich, 2017), Occidental Temporary (Paris, 2015), Art Athina Fair (Athènes, 2017), Roodkapje (Rotterdam, 2018), Open’er Festival (Gdynia, 2017) et 221A (Vancouver, 2017).
    Elle a également donné de nombreuses performances durant des lives diffusés depuis l’Institut Suisse
    (Rome, 2015) et Triangle France (Marseille, 2016) et des festivals de musiques pour l’Europool (Berlin, 2017) et Transeuropa Fluid (Hildesheim, 2018).
    En juin 2018, elle présente sa première exposition personnelle à la galerie Silicone (Bordeaux), et prépare deux autres qui seront présentés à Continuum (Bordeaux) et au MoMA (Varsovie) à l’automne 2018.

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