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  • Aniara Omann, Caroline Mesquita, Ghislaine Leung, Kah Bee Chow, Martin Belou, Sara Sadik, Sophie Bueno-Boutellier
  • ARTISTES EN RÉSIDENCE AOÛT – DÉCEMBRE 2018
  • Caroline Mesquita, The Ballad, 2017

    DE JUILLET À DÉCEMBRE

    CAROLINE MESQUITA
    Née en 1989 à Brest (FR) où elle vit et travaille aujourd’hui.

    Caroline Mesquita explore la vitalité et la complexité du comportement de groupe dans la plupart de ses installations sculpturales et travaux. La matière première fournit l’étincelle qui anime son engagement narratif avec des notions de religion, d’incarnation, de transformation, de sensualité et de sociabilité. Les travaux de Mesquita sont sombres, patinés et grossièrement texturés par un processus d’oxydation. Avec cette technique, Mesquita manipule le métal comme une forme de peinture. Ce qui était autrefois brillant, réfléchissant et brillant, est coupé, broyé, soudé, fondu et oxydé pour en révéler l’intérieur. Ces transformations matérielles fournissent un cadre pour une narration sur l’expérience humaine et les relations entre individus.

    Elle a été diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2013, et a étudié à la Mountain School of Arts à Los Angeles au printemps 2014. Ses récentes expositions personnelles se sont tenues à la Kunstverein Langenhagen, Allemagne ; Jupiter Artland, Edinburgh, Ecosse ; Les Bains-Douches, Alençon, France, 2014, et 1m3 à Lausanne, Suisse, 2013. Son travail a également été inclus dans diverses expositions de groupe, notamment Europe Europe à Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norvège, 2014 ; The Space Between Us, Fahrenheit, Los Angeles, 2014 ; Memory Palaces à Carlier-Gebauer, Berlin, 2014 ; La Vie Matérielle, 15ème Prix Fondation d’entreprise Ricard, Paris, 2013 ; et Rob Pruitt’s Flea Market à La Monnaie de Paris, Paris, 2012.

     

    MARTIN BELOU
    Né en 1986. Il vit et travaille à Bruxelles (BE).

    Martin Belou est un artiste qui crée des situation performatives et des expériences utilisant les éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu.
    Conduit par l’intuition et une sorte de savoir faire artisanal, il combine sculptures, dessins et matières organiques (champignons, épices, bois, métal, pierre, charbon…) dans des installations qui parlent souvent des notions universelles liées au travail manuel, la tradition et la comunauté.

    Martin Belou a fondé De La Charge, un artist run space actif pendant 3 ans à Bruxelles, ainsi que The Walk, un agenda regroupant tous les lieux indépendants de la ville. Son travail à été montré dans plusieurs project spaces, galeries et institutions en France, Belgique, Mexique, Allemagne.

     

    VICTOR YUDAEV
    Né en 1984 à Moscou (RU). Vit et travaille à Marseille (FR)
    victorvictor.info

    Victor&moi.

    J’ai commencé à écrire une histoire sur victor avant la naissance de victor. Depuis, victor&moi sommes vraiment proches, même si nous avons des vies différentes et ne nous sommes jamais rencontrés. Je sais à propos de Victor autant qu’il sait sur lui-même. Victor est un vrai penseur, et j’apprends beaucoup tant que victor vit et aussi bien par la façon dont il vit. Il parle rarement comme il n’a pas de patience pour les mots, et il est très occupé. Néanmoins, il est assez simple d’écrire sur lui, comme nous sommes souvent dans les mêmes endroits ; il part toujours juste avant et parce que je viens, « victor vient de partir » mais il laisse beaucoup de choses, des pièces d’évidences, des traces – je vous remercie Victor – sont partagées presque partout. Et c’est moi qui doit les ramasser et faire face aux conséquences. Je suis victor presque partout, il est un grand marcheur, et passe beaucoup de temps en promenade. Je suppose qu’il est conduit par la simple curiosité, car il est difficile de reconstituer toutes ses pérégrinations dans un seul système. Plus je suis Victor et plus je découvre et plus j’apprends, mais lui-même reste toujours à distance de moi, à la distance d’une main tendue. On peut dire dans la proximité d’un bras tendu. « À distance, nous pouvons voir plus » qu’il pourrait dire. Tout ce que je sais à propos de victor provient des traces, des trésors et des objets abandonnés. En recueillant ses lettres, je suis à propos de ses interlocuteurs, ses recettes de stationnement racontent l’histoire des voyages. Victor compose soigneusement sa collection des disques et de livres, en fonction de leur référence historique, de leur auteur ou de leurs sujets. Mais, ainsi, leur taille a une importance. Je lis ses essais qui ne sont pas écrits pour être publiés, ses notes sur les minuties vexantes ainsi que des énigmes les plus insolubles ; parfois je vois le chien de victor errant dans les rues. Je sais exactement qu’il est le sien, car une fois comme le chien, ces rues ont été peintes par victor.

    Victor Yudaev est diplômé de l’Académie royale des beaux-arts de La Haye et de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon en 2015, il vit aujourd’hui en France. Victor Yudaev a participé à la Biennale de Lyon en 2017 et est sélectionné par l’artiste Neïl Beloufa pour le 20e Prix de la Fondation d’entreprise Ricard à partir de septembre 2018.

     

    EN AOÛT

    GHISLAINE LEUNG
    Née en 1988 à Stockholm (SWE). Vit et travaille à Londres et Bruxelles.

     

    DE SEPTEMBRE À DÉCEMBRE

    KAH BEE CHOW
    D’origine malaise, née en 1988 à Auckland (NZ). Vit et travaille à Malmö (SWE)

    Kah Bee Chow travaille avec des formes de clôture en relation avec les animaux et les humains, portant une attention particulière à l’espace et à l’environnement. Son travail de sculpture, de vidéo et d’écriture met en relation des événements et des références différentes comme fil conducteur, considérant les narrations et les taxinomies à travers mouvement, flux, étymologies et architecture.

    Originaire de Penang et Auckland, Kah Bee Chow vit et travaille depuis 2010 à Malmö. Elle sort diplômée en 2012 de la Malmö Art Academy après un BFA obtenu en 2004 au Auckland University of Technology.

     

    Née en 1974 à Toulouse. Elle vit et travaille à Marseille.
    sophiebuenoboutellier.com

    Sophie Bueno-Boutellier est surtout connue pour ses installations minimales d’objets apparemment disparates, reliés entre eux par des vides et silences. Ces assemblages se construisent selon une méthode de travail bien précise qui commence par la collecte et la sélection minutieuse de ces matériaux et objets, et s’achèvent par un méticuleux travail d’arrangement, de ré-arrangement, de fabrication et re-fabrication. La délicatesse, manifestation physique d’un perpétuel questionnement
    introspectif et existentiel, des installations de Sophie Bueno-Boutellier explore la multiplicité des significations, à la fois personnelles et universelles, que ces objets sont capables d’évoquer, ou de représenter.
    Sophie Bueno-Boutellier est également peintre. Ses oeuvres abstraites principalement réalisées sur toile de jute ont tendance à refléter l’intense travail investi dans ses installations – les toiles sont travaillées et réalisées à même le sol et sont le résultat d’un processus performatif physique, répétitif et intuitif, guidé par la structure même du matériau. Elles sont surface et la forme à la fois. Auparavant intégrées dans ses environnements sculpturaux, les peintures de Sophie Bueno-Boutellier ont acquis une plus grande autonomie au cours des dernières années .

    Sophie Bueno-Boutellier (1974, Toulouse) a étudié à la Villa Arson, Nice, au début des années 2000. a eu de nombreuses occasions de montrer son travail en France et à l’étranger. Elle est représentée par les galeries The Approach à Londres et Freymond-Guth Fine Art à Bâle et New-York.
    Ses récentes expositions personnelles comprennent, « Le Don de Gaïa » en 2017 à la Galerie The Approach, « La ritournelle du peuple des cuisine » à la Fondation d’entreprise Ricard, « They sing a song only you can hear » à The Approach ; « Let me steal this moment from you now » chez Freymond-Guth en 2013, « C’est à crier tellement c’est bleu » chez Circus, Berlin (2012); et « Pensée Sauvage » au Kunstverein de Langenhagen en 2011.
    Elle a aussi participé à de nombreuses exposition de groupes, notamment « White Noise », à la Kunsthaus Glarus et « Rotrixagatze » chez On Stellar Rays à New York en 2015. « DIZIONARIO DI PITTURA » chez Francesca Minini à Milan et « Occupy Painting », organisé par Max Henry à Autocenter à Berlin en 2014. Puis en 2012 « Archéologie(s) » , organisé par Aurélie Voltz au Musée du château des ducs de Wurtemberg de Montbéliard; et « The Possessed » à Triangle France,
    Marseille. Elle travaille actuellement sur le dernier volet de sa trilogie.

     

    ANIARA OMANN
    En résidence dans le cadre du programme d’échange international avec Glasgow Sculpture Studios

    Née à Copenhague en 1987 . Vit et travaille à Glasgow (UK)

    Aniara Omann est diplômée de la Glasgow School of Art et de la Funen Art Academy, à Odense (Danemark). Elle a récemment participé à différentes expositions : Iwillmedievalfutureyou6, Kunsthal Aarhus ; Cross-feed, Market Gallery ; Transformationer, Kunsthal Ulys, Odense (DK); Final Incarnation, VoidoidARCHIVE, Glasgow ; In Drógum, Akureyri Art Museum (IS) ; Aniara Omann / Jos de Gruyter and Harald Thys, Celine Gallery, Glasgow.
    Ainsi que des performances à Artists Moving Image Festival à Tramway, Glasgow ; Gallery Celine. Prochaines publications : “Words of Unknown Origin”, “Uncle Chop Chop” and “Gnommero”.

    Aniara Omann est accueillie dans le cadre du programme d’échange international entre Glasgow Sculpture Studios et Triangle France – Astérides.
    Un programme réalisé depuis 6 ans en partenariat avec Glasgow Sculpture Studios et bénéficiant du soutien du Service des Relations internationales de la Ville de Marseille.

     

    SARA SADIK
    Née en 1994 à Bordeaux où elle vit et travaille.

    Le travail de Sara Sadik s’ancre dans ce qu’elle désigne par le terme «beurcore», la culture des français d’origines maghrébines dans toute sa complexité, dont elle analyse les particularités afin de les traduire dans des concepts visuels et matériels.
    À partir d’analyses sémiologiques et sociologiques de la beurness, Sara Sadik développe différents alter-ego qu’elle interprète dans de courtes vidéos utilisant des techniques de compositing, mêlant chromakey et modulation 3D et qu’elle met en relation avec des éléments sculpturaux par l’installation.
    Elle utilise et se réapproprie des procédures d’adhésion collectives (des esthétiques visuelles, des systèmes d’économie et des langages multiples) établis et/ou utilisés par la communauté beur, afin de construire des situations fictives tirées du réel, qu’elles soient dans un présent actuel ou dans un futur prospectif.
    Par la réappropriation et le déplacement de ces référents, Sara Sadik tente d’établir une vision composite qui tend à se singulariser vis-à-vis des généralités médiatiques et d’établir des possibles évolutions futures.
    En 2016, Sara Sadik crée le personnage Melissa Lacoste, une chanteuse de R’n’B marseillaise. Ses textes sont une hymne autotunée à la ville de Marseille. En décembre 2016, elle sort son premier album « Gadji en Or » et a depuis performé sous ce pseudonyme lors du «Gadji en Or European Tour», dans des clubs, des festivals ou lors d’opening à Paris, Berlin, Genève, Bruxelles ou encore Rotterdam.

    Sara Sadik obtient en 2018 son DNSEP option Art avec les félicitations du Jury à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux.
    Depuis 2015, son travail est présenté lors d’expositions collectives notamment à Karma International
    (Zurich, 2017), Occidental Temporary (Paris, 2015), Art Athina Fair (Athènes, 2017), Roodkapje (Rotterdam, 2018), Open’er Festival (Gdynia, 2017) et 221A (Vancouver, 2017).
    Elle a également donné de nombreuses performances durant des lives diffusés depuis l’Institut Suisse
    (Rome, 2015) et Triangle France (Marseille, 2016) et des festivals de musiques pour l’Europool (Berlin, 2017) et Transeuropa Fluid (Hildesheim, 2018).
    En juin 2018, elle présente sa première exposition personnelle à la galerie Silicone (Bordeaux), et prépare deux autres qui seront présentés à Continuum (Bordeaux) et au MoMA (Varsovie) à l’automne 2018.

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